تاريخ الفن

7 عجائب عالم الألوان المائية

7 عجائب عالم الألوان المائية



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

للاحتفال بحيوية الألوان المائية وتأثيرها في عالم الفن ، ذهبنا إلى سبعة متاحف أمريكية وبريطانية وطلبنا من أمناء المتاحف اختيار ألوان مائية واحدة من مجموعاتهم.

على الرغم من أن اختياراتهم لا تمثل سوى عينة صغيرة من روائع الألوان المائية الموجودة ، إلا أن هذه اللوحات تجسد تطور الوسط خلال القرنين التاسع عشر والعشرين.

احتضن الفنانون التاليون ما كان في البداية وسيطًا توضيحيًا وطبوغرافيًا حصريًا ونقلوه إلى ارتفاعات تجريبية ومعبرة بشكل متزايد.

عجب عالم الألوان المائية#1

أول عجائب عالم الألوان المائية ، سبعة طيور حية تطفو بأجنحة ممدودة ورؤوس طائر ومناقير ثرثرة. الأنواع الببغاء الوحيدة الأصلية للولايات المتحدة ، انقرضت ببغاء كارولينا بعد أقل من 100 عام من تصوير جون جيمس أودوبون لها.

تقول روبرتا جي إم أولسون ، منسقة رسومات في جمعية نيويورك التاريخية ، "إن تصوير أودوبون الرائع يحافظ على حيوية الأنواع." جعلت Audubon هذه الألوان المائية الديناميكية ل طيور أمريكا، كتاب أحدث ثورة في الرسم التوضيحي.

لم يكن أحد من قبله يصور الطيور بالحجم الطبيعي ، في العمل ، وتحيط بها موطنها الطبيعي. من خلال العمل على مدى 19 عامًا لتصوير كل أنواع الطيور في أمريكا ، أنشأت أودوبون 435 لوحة مائية ، كلها محفوظة في مجموعة جمعية نيويورك التاريخية.

تم طباعة الألوان المائية على شكل مطبوعات حجرية ملونة. في هذه العملية ، طور الفنان طرق ألوان مائية مبتكرة. وفقًا لأولسون ، "جربت أودوبون تقنيات جديدة في النمذجة وتجميع وخلط الوسائط - بما في ذلك الأصباغ المعدنية - وتعتبر أول ألوان مائية رائعة في أمريكا".

يجسد الببغاوات كارولينا استخدامه الجريء والمهاري لوسائل الإعلام المتعددة. "مع طبقات دقيقة من طبقات الألوان المائية ، الغواش والباستيل ... وآلاف السكتات الدماغية المتوازية ، اقترح أودوبون مواد ريشها."

يتابع أولسون ، "في جولة من قوة الرسم ، رسم الجرافيت فوق الألوان المائية في كل عمود وعمود. هذه الخطوط الجرافيتية تمثل الآن التقزح اللامع المتلألئ الذي كان يُرى في الطبيعة ، عندما تحركت الأنواع المنقرضة في الضوء. " نظرًا لتفاني أودوبون في الملاحظة العلمية والاستخدام التجريبي للألوان المائية ، فإن طيوره عمليا هي الصفحة.

عجب عالم الألوان المائية#2

قام ريتشارد باركس بونينجتون بتصوير الجزء الداخلي التقشف من كاتدرائية العصور الوسطى في سانت أمبروز في ميلانو بألوان ترابية. لقد صور بعناية العمارة المرتفعة في المنظور ، ورسم الأقواس والأعمدة ، في حين لا يزال يسمح للألوان المائية بالتدفق بحرية أكبر ، وتصوير الأسطح الحجرية المتقادمة.

تصف الدكتورة ليليا باكر ، أمينة التمثيل في مجموعة والاس ، اللوحات ، والألوان المائية ، والمنمنمات والمخطوطات: "Bonington جمعت بين الألوان المائية وطلاء الجسم [طلاء غير شفاف] وورنيش اللثة في المناطق الداكنة لخلق انتقالات دقيقة بين الضوء والظلام".

"إنفجارات الضوء تحرك الصورة ، كما هو الحال في الشواية في المركز ومن خلال الجوقة البعيدة." على الرغم من أن العمل هو تصوير دقيق في الغالب للكاتدرائية ، يقول باكر ، "أخذ بونينجتون بعض الحريات من خلال المبالغة في السمات القوطية ، والتي يجب أن تكون جذابة له بشكل خاص."

كثيرا ما رسم بونينجتون موقعًا في الزيت وأعاد صياغة أهدافه في ألوان مائية عارية لاحقًا في الاستوديو الخاص به. وفقا لباكر ، ميلان: داخل سانت أمبروجيو كان له دور فعال في الاكتشاف الأخير وإعادة رسم رسم زيتي في مجموعة متحف كيمبل للفنون في فورت وورث ، تكساس.

يقول باكر: "المقارنة الدقيقة بين ألوان والاس المائية والرسم الزيتي لـ Kimbell حددت ارتباطها الوثيق". "ظل بونينجتون مخلصًا نسبيًا لـ [رسم النفط] ، بصرف النظر عن تغيير موقف بعض الشخصيات من اليسار إلى الجانب الأيمن من البازيليك".

عجب عالم الألوان المائية#3

تمثل هذه الألوان المائية المضطربة JMW. انبهار تورنر بالسامية - الطبيعة في أشدها شراسة ومرعبة ومذهلة. بالقرب من أسفل اليمين ، توفر عربة صغيرة تتكون من عدد قليل من ضربات الصبغ المحمر مقياسًا للمشهد الساحق. ترتفع الجبال الشاهقة فوق المسافر مع تصادم المياه عبر الممر الضيق.

قضى تورنر كل صيف بين 1840 و 1845 في سويسرا. وفقًا لما ذكره جون مارسياري ، مدير متحف ومكتبة مورغان ، تشارلز دبليو إنجيلهارد القيم الفني ورئيس القسم ، الرسومات والمطبوعات ، "في عام 1842 ، صعد تورنر الممر فوق سانت جوتهارد وشهد نهر تيسينو في سيل الربيع ، عندما ذوبان الثلوج تتضخم النهر . "

عندما عاد تورنر إلى إنجلترا مع رسم تخطيطي للمشهد ، عرضه على الناقد جون روسكين ، أحد أعظم أبطال تورنر. يقول مارسياري: "قام روسكين على الفور بتكليف هذه اللوحة المائية الجميلة من تورنر ، بحجة أنها" أعظم عمل أنتجته في الفترة الأخيرة من فنه ".

في الممر في سانت جوتهارد ، بالقرب من Faido، استخدم تورنر التقنيات الرائعة التي جعلته أكثر فناني الألوان المائية البريطانيين شهرة في القرن التاسع عشر. يقول Marciari ، وهو يصف الألوان المائية ، "إن تقنية Turner استثنائية مثل رؤيته ، حيث ترسم الجبال بطبقات من الألوان المائية ، وتزيل طبقات الطلاء والورق ، ثم تضيف المزيد من طبقات الألوان والغواش وهو ينقل الضوء ، الضباب و تدفق المياه من ممر الجبل ".

حتى أن تورنر ترك بصمات أصابعه وهو يمزج ويمزج الطلاء الأزرق الرطب في المقدمة.

عجب عالم الألوان المائية#4

حافي القدمين ويرتدي بنطلونات ملفوفة وقبعة من القش ، يجلس صبي على مرساة كبيرة ، ويواجه بعيدًا عن المشاهد. يتخلل الشاطئ الرملي أحجارًا مستديرة وسحبًا مبنية في الأفق.

في وقت سابق من حياته المهنية ، استخدم وينسلو هومر غسل الألوان المائية في الرسومات للنقوش وفي الرسومات التمهيدية للوحات الزيتية ، ولكن لم يكن حتى عام 1873 هو من صنع ألوانه المائية الأولى للمعرض.

في ذلك العام ، أمضى الصيف في غلوستر ، ماساتشوستس ، حيث كان مصدر إلهام لرسم ورسم الأطفال الذين يلعبون على الشواطئ وحول الرصيف.

تقول Emily J. Peters ، أمينة المطبوعات والرسومات في متحف كليفلاند للفنون: "تتميز هذه الألوان المائية المبكرة من Winslow Homer بوضوحها المذهل في التصميم والتطبيق القوي والقوي للصباغ". "اقتصادي بشكل ملحوظ في التقنية ، تم رسمه في البداية بالقلم الرصاص ثم تم تنفيذه ببضعة ألوان فقط."

في فن ما بعد الحرب الأهلية ، لم يُنظر إلى الأطفال على أنهم نذر حقبة جديدة فحسب ، بل أيضًا كرموز لبراءة الأمة المفقودة. تشترك ألوان هوميروس غلوستر المائية في هذا التيار الخفي.

يعلق بيترز قائلاً: "في هذه الألوان المائية ، يمثل المرساة التي يجلس عليها الصبي رمزًا للسلامة والاستقرار". "كما أنه مؤكد كمؤشر ، مثل سهم يوجه عين المشاهد إلى البحر ، حيث سيضطر الصبي يومًا ما إلى كسب عيش خطير."

عجب عالم الألوان المائية#5

رجل أمريكي من أصل أفريقي مشوش يجلس على كرسي في غرفة مظلمة. يضيء الضوء من خلال النافذة ، ويبرز ملامح وجهه ومفاصل التجاعيد. قميصه يتلألأ من تحت سترة ممزقة ، ويحقن القليل من اللون الأزرق في لوحة الأرض الترابية. الرجل هو ويلارد سنودن ، الذي قام بوظائف غريبة حول استوديو أندرو وايث وأصبح نموذجًا متكررًا للفنان.

وفقًا لأوديري لويس ، أمينة متحف برانديواين ريفر للفنون في شادز فورد ، بنسلفانيا ، مسقط رأس وايث ، يشير عنوان الألوان المائية إلى طبيعة سنودن الحوارية أثناء التظاهر. يقول لويس ، "محاطًا بالفراغ في الغرفة الكبيرة القاحلة خارج استوديو ويث مباشرة ، يبدو أنه يلقي خطابًا رائعًا لجمهور غير مرئي".

أنشأ ويث هذه الصورة باستخدام فرشاة جافة ، وهي تقنية أتاحت له نهجًا متعمدًا. قال ذات مرة: "أعمل في فرشاة جافة عندما تصبح مشاعري عميقة بما يكفي في موضوع ما". "أرسم بفرشاة أصغر ، وأغمسها في اللون ، وأفرش الفرشاة والشعيرات ، وأعصر قدرًا كبيرًا من الرطوبة ، وألونها باستخدام خفاقي حتى لا يتبقى سوى كمية صغيرة جدًا من الطلاء."

لقد جفف بفرشاة لخلق جو غامض مع نسيج وتفاصيل طوال الوقت. يشير لويس إلى أن "الملمس والضوء والظل يلعبان أدوارًا رئيسية في هذه اللوحة ، حيث يركز الضوء على سنودن - خاصة وجهه ويديه التعبيريين - ضد ظلمة الغرفة." غالبًا ما أعطت هذه التناقضات أعمال Wyeth ، بما في ذلك مناجاة فردية، مزاج نفسي شديد.

عجب عالم الألوان المائية#6

في سبتمبر 1916 ، خطى جورجيا أوكي البالغ من العمر 25 عامًا قطارًا في كانيون بولاية تكساس لرئاسة قسم الفنون في كلية وست تكساس نورمال ستيت.

ألهمت المناظر الطبيعية الصارخة والسماء الكبيرة التي تحيط بمدينة تكساس الصغيرة مدرس الفن الشاب. "O'Kee painted e رسمت نجمة المساء رقم السابع في نهاية سلسلة من ثمانية مناظر طبيعية مجردة ، يستجيب كل منها بشكل واضح للتكوين الذي جاء من قبل ولكن لا يكررها "، تقول كارولين كاستنر ، أمينة متحف جورجيا أوكي إي.

"إنها واحدة من 51 لوحة مائية أنشأتها الفنانة أثناء التدريس في كانيون. إنه أمر مهم لأنه يعبر عن شغفها المبكر بالتجريد ".

نجمة المساء رقم السابع تجارب يعبر عن O'Kee وما يليها البريد في المشي في الشفق، عندما يعجب شدة فينوس ارتفاع. ابتكرت الألوان المائية بغسيل الألوان الأساسية. A رقعة من اللون الأزرق العميق تشير إما السماء سواد أو أرض غامضة عند الغسق، والتي O'Kee وما يليها ه مقارنة البحر.

وكتبت في سيرتها الذاتية: "غالبًا ما كنا نسير بعيدًا عن المدينة في وقت متأخر بعد الظهر. ... كان مثل المحيط ولكنه كان أرضًا واسعة وواسعة. كانت نجمة المساء مرتفعة في سماء غروب الشمس عندما كانت لا تزال في وضح النهار. لقد سحرتني نجمة المساء تلك. ... لم يكن لدي شيء سوى السير في أي مكان ومساحة غروب الشمس الواسعة مع النجم. "

عجب عالم الألوان المائية#7

تم تكليف صامويل بالمر ، وهو رسام المناظر الطبيعية البريطاني الرائد في الفترة الرومانسية ، في وقت متأخر من الحياة لإنشاء سلسلة من الألوان المائية الكبيرة المستوحاة من شعر جون ميلتون.

في برج لونلي، يصور بالمر منظر ليلي مضيء ومزاجي. اثنان من الرعاة يستريحان عندما يضيء الهلال الصاعد على ظهور الأغنام الصوفية. البومة البيضاء تخرج من الظلام فوق الهوة العميقة. في مكان قريب ، تجتاز عربة تجرها الثور ممرًا فوق جدار حجري.

على منحدر صخري في المسافة ، مقابل سماء الشفق ، يقف "البرج الوحيد" ، مع نافذة واحدة مضاءة من قبل ساكن وحيد وحيد. يستحضر المشهد الخيالي بضعة أسطر من "Il Penseroso" من ميلتون. تجسد الألوان المائية أجواء القصيدة الكئيبة ، السمة المميزة للرومانسية.

تقول ميليندا مكوردي ، المنسقة المعاونة للفن البريطاني في مكتبة هنتنغتون ، ومجموعات الفن ، والحدائق النباتية: "يستخدم بالمر مزيجًا من الغواش الغامق والألوان المائية الشفافة للتعبير عن مزاج التأمل السلمي عبر الظلام الغامق المخملي والتمييزات الدافئة". "مع ضربات الفرشاة التي يتم التحكم فيها ، يقارن الفنان الضوء الأبيض البارد للنجوم مقابل التوهج الأصفر للقمر والحرق الأحمر والبرتقالي في نافذة البرج وفانوس العربة".

عمل بالمر على هذه السلسلة من الألوان المائية ، التي أنتجها أيضًا كحفر ، حتى وفاته في عام 1881.

المزيد من عجائب العالم المائي

تعمق في المزيد من القصص عن عالم الألوان المائية ، في الماضي والحاضر ، واكتشف التقنيات والطرق التجريبية لاستخدام الوسيلة التي ستجعلها حية لك. ال الطبعة ال 25 من فنان ألوان مائية هو فقط من أين تبدأ وهو متاح الآن.

ما رأيك في عجائب عالم الألوان المائية؟ ما اللوحة الأكثر صدى لك؟ لمن كنت ستدرج في القائمة؟ لوحات تلهمك ، سواء بموضوعها أو بقدرتها السردية أو مهارتها المطلقة بالألوان المائية؟

ظهر المقال الذي كتبته Tamera Lenz Muente لأول مرة في مجلة الفنان المائية.


شاهد الفيديو: الفروق بين أنواع الألوان المائية+رسم حيتان The Difference Watercolors Paints+drawing whales (أغسطس 2022).